247.互补一下【求订阅】 (第2/5页)

的专业知识。

    不过，陈放是个新手，这些专业的知识他根本听不懂，

    因此。

    陆晨得换个方式，

    那就是直接告诉陈放该怎么演才会最真实。

    因为贯穿行动之类的这种过于专业的东西，他根本不明白。

    因此，只能直接来。

    甚至有时候，陆晨还会亲自表演，让陈放模仿着演。

    陈放现阶段的表演过于流于表面。

    不过，他的肢体语言还是挺可以的。

    这也是他和这个角色的契合度这么高的原因。

    他的肢体语言没什么问题，

    接下来的问题就是台词问题。

    台词是剧作家刻画人物的基本手段，也是演员塑造人物形象的重要依据。

    演员对角色台词的处理，就是要把剧作家写在纸上的死的文，通过演员自己的声音色彩、语调语势、气息运用、速度节奏的处理，把它变成舞台上活的，富有性格化的语言。

    因此演员对台词的处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。

    台词是塑造人物的重要支柱。

    在一部戏里，演员要塑造好一个人物，要下很大的功夫，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，

    在进入创作过程中，还要运用多种手段，如形体、表演、声音等多方面的配合。

    其中演员对台词的处理，是塑造剧中人物极为重要的手段之一；同时，也是其他手段所不能代替的。

    台词是表达剧中人物内心最直接、最有力的。

    台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。

    没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。

    剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。

    由此可见台词在剧本中的重要性。

    台词的功底不是一朝一夕能练成的

    正所谓“台上一分钟，台下十年功”

    台词不行，也会分分钟让观众出戏。

    比如，在《老男孩》里，刘夜明明演了一个土生土长的魔都人，但是一开口却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。

    林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯性的“台城腔”还是挺突兀的。

    后来《烈火如歌》开播，仔仔和热巴的配音褒贬不一。

    再后来《南方有乔木》开播，陈伟庭的配音又被黑了一波。

    不知道从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。

    大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。

    如果实在行不通就找配音，一旦发现合适的配音，很可能接下来8个戏都用同一个配音......

    这真不是个别情况。

    比如《欢乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着点京腔，曲筱绡尤甚。

    比如《好先生》，关小童饰演的彭佳禾明明是生在上海，长在丑国，一张嘴也是京腔。

    同样的情况也出现在《远大前程》里，陈司诚饰演的洪三元是苏州人，开口一样是京腔。

    比如《嫌疑人x的献身》，大环境明显是北方，林心茹饰演的陈婧，开口是台城腔就很跳戏。

    或许在很多导演看来，台词之类的问题都不是什么难事。

    因为可以配音。

    但是陆晨还是喜欢现场收音，之前《八百》的时候，刘天王都被陆晨逼着学了好几